Beiträge von Mr.Cue

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MTV Video Music Awards 2018.

Am 20. August 2018 hat die alljährliche Verleihung der MTV Video Music Awards (VMA) des Jahres 2018 stattgefunden. Bekannte Musiker aus aller Welt versammelten sich in der Radio City Music Hall in New York City zur 35. Ausgabe der berühmten Preis-Verleihung. Vor Ort performten internationale Top-Stars wie Shawn Mendes, Nicki Minaj, Ariana Grande, Jennifer Lopez und Post Malone. Der erfolgreichste Act in Sachen Nominierungen war die Rapperin Cardi B. Sie wurde in zwölf verschiedenen Kategorien nominiert. Letztlich waren sie und Childish Gambino die Acts, die mit einer Anzahl von drei Preise am meisten abräumten. Wir stellen euch die Gewinner der wichtigsten Preise kurz vor.

Künstler des Jahres: Camila Cabello

Zum besten Musiker des Jahres wurde die Sängerin Camila Cabello gekürt. Das kubanische-amerikanisch Ex-Mitglied der Pop-Gruppe Fifth Harmony hatte mit “Havana“, “Never Be The Same“ und “Crying In The Club“ gleich drei Chart-Hits. Sie setzte sich dennoch überraschend gegen die Konkurrenten Cardi B, Drake, Ariana Grande, Post Malone und Bruno Mars durch.

Song des Jahres: Post Malone feat. 21 Savage - Rockstar

Welcher Song zum besten Song des Jahres 2018 gekürt wird, war bereits vor der Veranstaltung ziemlich klar. Der US-amerikanische Rap-Star Post Malone und sein Hip-Hop-Kollege 21 Savage setzten sich mit dem Nummer-eins-Hit “Rockstar“ gegen die harte Konkurrenz durch. Unter anderem waren Drake mit “God’s Plan“ und Ed Sheeran mit “Perfect“ nominiert.

Video des Jahres: Camila Cabello feat. Young Thug - Havana

Die Sängerin Camila Cabello gewann nicht nur in der Kategorie „Künstler des Jahres“, sondern gewann auch den Preis für das Video des Jahres. Zusammen mit Young Thug hat sich der Titel “Havana“ samt Musikvideo durchgesetzt. Das knapp siebenminütige Musikvideo erzählt die Geschichte von Affären und Liebesspielchen mit Cabello in der Hauptrolle. Die namhafteste Konkurrenz bestand aus “God’s Plan“, “Finesse (Remix) und “No Tears Left To Cry“.

Bester Pop-Song: Ariana Grande – No Tears Left To Cry

Dann gab es noch die Awards der besten Songs in den einzelnen Genres. Im Bereich der Pop-Musik machte Ariana Grande mit ihrem Radio-Hit “No Tears Left To Cry“ das Rennen. Sie setzte sich gegen Camila Cabello mit “Havana“, Demi Lovato mit “Sorry Not Sorry“, Shawn Mendes mit “In My Blood“, Pink mit “What About Us” und Ed Sheeran mit “Perfect” durch. Diese Platzierung überraschte die Experten.

Bester Hip-Hop-Song: Nicki Minaj – Chun Li

Der nächste Bereich war das Hip-Hop-Genre. Dort kletterte Nicki Minaj mit ihrem Song “Chun Li“ an die Spitze. Die Nummer ging in Deutschland am Mainstream vorbei. Die meisten Songs aus dem Genre waren hierzulande weniger erfolgreich. Der einzige Chart-Hit in der Nominierten-Liste war “Drake – God’s Plan“. Cardi B, The Carters, J. Cole und Migos sind in Europa noch keine Top-Stars.

Bester Latin-Pop-Song: J Balvin & Willy William – Mi Gente

Die spanisch-sprachigen Songs gehören dem Latin-Pop-Bereich an. Dieses Genre hat sich spätestens seit “Despacito“ international etabliert. In diesem Jahr wurde “Mi Gente“ von J Balvin und Willy Williams zum besten spanischen Song gewählt. Der tanzbare Club-Track setzte sich gegen weitere Chart-Hits wie “Dura“ von Daddy Yankee und “Échame La Culpa“ von Luis Fonsi durch. Die anderen Nominierten waren Jennifer Lopez, Maluma und Shakira.

Bester Dance-Song: Avicii feat. Rita Ora – Lonely Together

Die interessanteste Kategorie für alle EDM-Fans war der Preis des besten Songs im Dance-Music-Bereich. Sowohl auf ehrenvolle als auch verdiente Weise landete Avicii mit seinem letzten Chart-Hit “Lonely Together“ (mit Rita Ora) auf Platz 1. Die Konkurrenz bestand aus David Guetta, The Chainsmokers, Calvin Harris, Marshmello und Zedd, doch hatte unter den Umständen des verstorbenen Produzenten keine Chance.

Bester Rock-Song: Imagine Dragons – Whatever It Takes

Die letzte Genre-Kategorie war der Bereich der Rock-Musik. Die Lieder des Genres werden zwar weniger, doch es gibt weiterhin erfolgreiche Rock-Vertreter. Wie es zu erwarten war, bekamen die Imagine Dragons für ihre Single “Whatever It Takes“ die meisten Stimmen. Andere Hochkaräter wären “Linkin Park – One More Light” und “Thirty Seconds To Mars – Walk On Water” gewesen. Die US-amerikanische Band ist jedoch momentan das Maß aller Dinge im Bereich Pop-Rock.

Bester Sommer-Song: Cardi B, Bad Bunny & J Balvin – I Like It

Eine interessante Zusatz-Kategorie behandelte den Sommer-Song des Jahres. In Deutschland wurde “Bella Ciao“ von HUGEL zum offiziellen Sommerhit gewählt. Die journalistischen Vertreter der USA haben die Single “I Like It“ von Cardi B, Bad Bunny und J Balvin auf Platz 1 gebracht. In den Vereinigten Staaten ist über den Sommer ein Mega-Hype um den Song entstanden, der in Deutschland nur im Ansatz erfolgreich gewesen ist. Nach deutschen Chart-Platzierungen hätten wahrscheinlich die Nominierten “One Kiss“ oder “Better Now“ gewonnen.

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Quelle: https://www.dance-charts.de/20…-ergebnisse-im-ueberblick

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Aviciis Vater bei der Preisverleihung.

Die Medien-Welt der elektronischen Musik beherrschen momentan gefühlt ausschließlich Swedish House Mafia und Avicii. Kürzlich gab der Vater des Schweden, Klas Bergling, noch bekannt, dass er gerichtlich gegen den Manager Ash Pournouri vorgehen werde. Jetzt gibt es erfreulichere Neuigkeiten zum Thema Avicii, die erneut den Vater des Musik-Genies betreffen. Letze Woche fanden die schwedischen Musik-Awards “Rockbjörnen“ statt. Bei der Verleihung war Vater Klas Bergling vor Ort und nahm den Preis seines verstorbenen Sohnes entgegen. “Without You“ wurde zum besten schwedischen Song des Jahres gewählt. Zum ersten Mal nach dem Tod seines Sohnes stellt sich Bergling der Öffentlichkeit und gibt ein emotionales Statement an die Avicii-Community ab.

„Ihr habt uns in der harten Zeit sehr geholfen.“

Wir wollen erst einmal die Journalisten loben, die dafür gesorgt haben, dass “Without You“ bei den Awards von “Rockbjörnen“ zum besten Song des Jahres gewählt wurde. Eine ehrenvolle und tolle Geste der Schweden, die der verstorbenen Produzenten-Star zweifellos verdient hat. Mit betrübten Gefühlen nahmen Klas Bergling und Sänger Sandro Cavazza den Preis entgegen und wandte sich an die Fans, die ihm und seiner gesamten Familie in der schweren Zeit geholfen haben.

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„Ich bin glücklich, dass mir die Möglichkeit gegeben wurde, heute Nacht hier zu sein und mich für diesen großartigen Preis, den Tim (Anm. d. Red. Avicii) und Sandro (Anm. d. Red. Sandro Cavazza) bekommen haben, und für jeden von euch, der für “Without You“, einen fantastischen Song, gestimmt hat, zu bedanken. Aber auch oder vielleicht vor allem für eure unendliche Anerkennung, die ihr Tim und seiner Musik gegeben habt, Danke zu sagen. Von allen Fans und anderen, von Kirchen, Schulen, Festivals und so vielen mehr. Es ist immer noch unbegreiflich und es hat die Herzen unserer ganzen Familie in dieser schweren Zeit berührt. Also vielen Dank nochmal an alle da draußen.“ – Klas Bergling, Vater von Avicii

Wir wollen dem Vater von Avicii für diese Aktion Respekt zollen. Man kann sich kaum vorstellen, wie schwierig es für den Schweden gewesen sein muss, nach einem solchen Todesfall wieder in die Öffentlichkeit zu gehen. Ein Zitat aus unserer Avicii-Biographie „Avicii – Die Geschichte eines musikalischen Genies“ bestätigt sich durch diese Preisverleihung: „Avicii ist tot, doch seine Musik lebt weiter.“. Wenn ihr euch die emotionalen Szenen der Preisverleihung gerne anschauen möchtet, könnt ihr ab 02:44:55 Minuten in dieses Video schalten.

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Quelle: https://www.dance-charts.de/20…t-auf-preis-verleihung-ab

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"Ella" von Alvaro Soler.

Für Alvaro Soler war der Sommer 2018 höchst erfolgreich. Seine aktuelle Single “La Cintura“ ist in Deutschland zur erfolgreichsten Single seiner Karriere gereift und in den deutschen Single-Charts auf Platz 7 geklettert. Kürzlich erschien ein Remix mit den internationalen Pop-Stars Flo Rida und TINI, der den Song noch weiter vorangebracht hat. Nun legt Alvaro Soler mit einer brandneuen Single nach. Als zweite Single-Auskopplung des neuen Albums “Mar De Colores“, das am 07. September 2018 erscheinen wird, wurde die neue Single “Ella“ am 17. August auf Universal Music veröffentlicht. Der Song reiht sich in die Diskographie des spanischen Latin-Pop-Stars ideal ein. Wir stellen euch den neuen Song genauer vor und verraten, ob die Nummer Vorfreude auf das anstehende Album bereitet.

Ella – Ruhige Latin-Pop-Single für die Radios

Die Style der erfolgreichen Singles von Alvaro Soler ist immer ziemlich ähnlich. Sowohl “El Mismo Sol“ (#20) als auch “Sofia“ (#23) und “La Cintura“ (#7) waren nach einem bestimmten Konzept aufgebaut. Grundsätzlich sorgt die spanische Sprache schon für eine fröhliche Atmosphäre. Dazu kommt noch ein schwungvolles Latin-Pop-Instrumental, das dem Hörer mit Gitarren-Klängen und einem angenehmen Tempo gewisse Sommergefühle einhaucht. Aus diesem Grund feierte der Pop-Sänger auch jeden Erfolg im Sommer. Die neue Single erscheint nicht vor, sondern nach dem Sommer. Dementsprechend hat Soler seinen Stil angepasst.

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Der neue Song “Ella“ ist deutlich ruhiger als die Vorgänger gehalten. Das Tempo ist langsamer, das Instrumental hält sich zurück und der Refrain weniger tanzbar. Die Vocal-Parts in den Strophen sind noch relativ normal gestaltet, doch im Refrain ist der Umschwung deutlich zu hören. Es ertönen ruhige Gitarren-Klänge im Instrumental und das Tempo ist deutlich gedämmt. Im Fokus steht die markante Stimme des Sängers sowie die spanischen Lyrics. Alvaro Soler erzählt von einer unglücklichen Liebe zu einem schönen Mädchen („Ella“ – „Sie“).

Fazit: Die neue Single “Ella“ von Alvaro Soler zeigt den “La Cintura“-Sänger in einem neuen Style und versucht es mit ruhigeren Latin-Pop-Klängen. Die Adressaten bleiben trotzdem gleich. Der Song ist für die Radios und Charts geschrieben und soll bei dem Hörer positive Gefühle auslösen. Für den Spätsommer 2018 ist der neue Latin-Pop-Song definitiv geeignet, doch der alte Style konnte mehr überzeugen. “Ella“ wird es in den Charts schwer haben. Wir wünschen uns für das kommende Album mehr Songs im “La Cintura“-Style.

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Quelle: https://www.dance-charts.de/20…ikvideo-alvaro-soler-ella

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"All I Am" von Jess Glynne.

Lust auf einen fröhlichen Ohrwurm? Dann haben wir für euch genau das Richtige. Die meisten werden sich noch an die Stimme der britischen Sängerin Jess Glynne erinnern, die mit den Songs “Rather Be“ und “My Love“ im Jahr 2014 ihren Durchbruch feierte. Die Sängerin ist bekannt für ihre Pop-Nummer mit Dance-Einflüssen und Ohrwurm-Garantien. Am 17. August 2018 hat die Nummer-eins-Sängerin ihren neuen Song “All I Am“ veröffentlicht. Die neue Single ist einer der ersten Anwärter auf das anstehende Studio-Album, das für Oktober 2018 angekündigt wurde. Wir stellen euch den Spätsommerhit-Anwärter genauer vor und verraten, ob die Nummer Chancen auf die Single-Charts hat.

All I Am – Fröhliche Pop-Nummer mit Ohrwurm-Garantie

Einige Hörer werden bei dem Namen Jess Glynne vielleicht nicht sofort aufhorchen, weil der britische Pop-Star nur selten als Lead-Artist Chart-Erfolge feiert. Aber wenn man genauer nachdenkt, kann man die bekannten Songs von Glynne schon länger nicht mehr an einer Hand abzählen. “Rather Be“, “My Love“, “Hold My Hand“, “Real Love“, "These Days“… sind nur wenige Beispiele für erfolgreiche Chart-Songs, deren Vocals die Stimme der Sängerin verwendeten. Der letzte Erfolg war das abschließende Beispiel “These Days“. Mit Rudimental, Macklemore und Dan Caplen ging es in Deutschland auf Platz 3. Hat die neue Single ähnliches Potential?

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Für den neuen Song “All I Am“ hat sich die Sängerin den Produzenten Mark Ralph und das Songwriting-Team um James Newman geschnappt. Ralph und Newman waren bereits an “These Days“ und “Rather Be“ beteiligt. Diese Zusammenstellung hört man auch im Song. Sowohl in der Produktion als auch im Songwriting-Bereich ist die Nummer erste Klasse. Das Instrumental setzt viel auf Gitarre und Klavier und ist ziemlich fröhlich gestaltet. Der Gesang passt sich der Stimmung an. Die Melodie und der Text werden auf Anhieb zum Ohrwurm und reichen sogar an den Nummer-eins-Hit “Rather Be“ heran. Die einzigartige Stimme von Jess Glynne geben der Single den besonderen Touch. Speziell in den Refrain-Teilen kommt die markante Stimme der Britin zur Geltung.

Fazit: Die neue Single “All I Am“ von Jess Glynne brauch sich vor vergangenen Chart-Erfolgen wie “Rather Be“ oder “Real Love“ nicht verstecken und kann als fröhliche Radio-Pop-Nummer vollständig überzeugen. Das Produktion- und Songwriting-Team haben großartige Arbeit geleistet und einen echten Ohrwurm für die Radios geschaffen, der gute Laune und sommerliche Gefühle mitbringt. Die Chancen auf einen Spätsommerhit 2018 stehen gut. Wenn der Song genug Support vom Label und den Radio-Stationen bekommt, geht “All I Am“ hoch in die Charts.

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Quelle: https://www.dance-charts.de/20…ideo-jess-glynne-all-i-am

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"In The Water" von Bolier & Trobi.

Die Tatsache, dass bei Spinnin‘ Records ein Umbruch eingeleitet werden muss beziehungsweise momentan wird, ist keine Neuigkeit mehr wert. DJ-Stars wie Afrojack, Don Diablo oder Martin Garrix haben sich entweder von dem Label verabschiedet oder ihr eigenes Sublabel gegründet. Die “Spinnin’ Next Generation” soll die DJ-Größen beerben. Mike Williams, Mesto und Bolier gehören zu dieser Generation. Wir wollen euch einen neuen Song von zwei Spinnin‘-Artists dieser „neuen Generation“ vorstellen. Am 17. August 2018 haben die Niederländer Bolier und Trobi ihren gemeinsamen Track “In The Water“ veröffentlicht. Wir verraten euch, in welche Richtung die Nummer geht und ob man mit solchen Veröffentlichungen den Umbruch einleiten kann.

In The Water – Deep-House-Song auf Spinnin’ Records

Die richtigen EDM-Fans, die sich intensiver mit der Szene auseinandersetzen, werden die Namen Bolier und Trobi sicherlich schonmal wahrgenommen haben. Während der Niederländer Bolier schon ein bisschen mehr Erfahrung mitbringt und seit Jahren bei Spinnin‘ Records veröffentlicht, ist der 18-jährige Produzent Trobi noch ein Jungspund, der mit “Never Let You Down“ bereits einen Szenen-Hit am Start hatte. Beide Artists fühlen sich im Deep-House-Bereich wohl, daher ist es kein Wunder, dass diese Kollaboration genau in diese Richtung geht.

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Der Song wird relativ düster eingeleitet. Eine hohe weibliche Stimme leitet ein und wird von einem monotonen Deep-House-Beat begleitet. Die Sängerin übernimmt den Vocal-Part des Songs. Die Vocals sind solide eingesungen, aber weisen wenig besondere Merkmale auf. Das Sound-Design steht dagegen schon eher im Fokus. Nachdem in den Vocal-Parts das Instrumental noch ziemlich langweilig gestaltet wurde, ist es im Refrain schon deutlich interessanter und kommt mit einem fröhlichen Deep-House-Klängen á la EDX daher. Der Drop überrascht im Vergleich zu den anderen Parts des Songs. Das Sound-Design im Drop ist für Deep-House-Fans definitiv interessant. Es geht in eine orientalische Richtung.

Fazit: Die neue Single “In The Water” von Bolier und Trobi ist eine durchschnittliche Deep-House-Nummer für die leidenschaftlichen Fans des Genres. Die Vocals sind solide, die Produktion ziemlich sauber und das Sound-Design gelungen, doch man sucht vergeblich nach etwas Besonderem, das die Nummer auszeichnen könnte. Die Collab ist keine schlechte Single und wird vielen Deep-House-Fans Freude bereiten, doch die beiden Spinnin‘-Acts erfinden das Genre nicht ansatzweise neu. Mit solchen Releases wird Spinnin‘ Records der Umbruch nicht gelingen.

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Quelle: https://www.dance-charts.de/20…bolier-trobi-in-the-water

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"Manly Man" von Rednex.

Mit "Manly Man" haben sich Rednex von Kurzem eindrucksvoll zurückgemeldet. Wobei - sie waren nie wirklich weg. Aber alles der Reihe nach...Seit gut zwei Wochen haben wir die neue Single des schwedischen Musikprojektes bei uns in der DJ-Promotion. Schon in der ersten Woche stieg "Manly Man" in unseren Charts auf Platz 38 ein. Der Song ist eine typische Rednex Nummer. Genau so verrückt, wie wir damals die Schweden kennen,- und lieben gelernt haben: 1994 mit "Cotton Eye Joe".

Manly Man

Die Geschichte von Rednex ist eine lange. Gegründet wurde die Band 1994 in Schweden. Gleich die erste Single wurde zu einem weltweiten Hit. "Cotton Eye Joe" erreichte Platz 1 in Deutschland, Österreich, Schweiz und in England. Sogar in den USA funktionierte der durchgeknallte Dance-Songs und schaffte es auf Platz 25. Bis heute wird der Evergreen wöchentlich in Discotheken und auf Partys gespielt. Das schaffen nur ganz wenige Songs.

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Weitere Hits wie "Old Pop in an Oak", "The Spirit of the Hawk" oder "Wish You Were Here" folgten. Rednex sicherten sich ihren Platz in den Musikgeschichte. Mehrere Studioalben wurden veröffentlicht und man nahm 2006 sogar am Vorentscheid des Eurovision Song Contest teil. Auch in dieser Zeit wurden stets Singles veröffentlicht. Das letzte Mal schafften Rednex mit "Football Is Our Religion" 2008 den Einstieg in die Deutschen Single Charts. Nun, 2018, wurde "Manly Man" die neuste Rednex-Single veröffentlicht. Die bewegt sich ganz auf den Spuren der "Cotton Eye Joe". Verrückt, durchgeknallt, viel gute Laune und jede Menge Humor ist mit am Start.

"Manly Man" muss man mit einem Augenzwinkern betrachten. Es ist ein Fun-Dance-Songs, der qualitativ jedoch in der obersten Liga spielt. Dass hier jede Menge Humor mit an Bord ist, unterstreicht auch das offizielle Musikvideo zur Single. Gedreht in Polen, wird hier provokant eine kleine Story erzählt. Zerstörung, Zerfall und Staub - die Elemente von Rednex - spielen hier eine zentrale Rolle. Aber schaut am besten selbst...

Fazit: "Manly Man" von Rednex ist eine wunderbare Comeback-Single des schwedischen Projektes, das nun seit über 25 Jahren erfolgreich am Start ist. Viele große Chart-Hits gehen auf das Konto von Rednex. Mit der neuen Single kann an dem Erfolg angeknüpft werden. Die ersten Platzierungen in den DANCE-CHARTS sehen vielversprechend aus. Man darf gespannt sein!

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Quelle: https://www.dance-charts.de/20…sikvideo-rednex-manly-man

Zitat von Dance Charts

Calvin Harris | Bild: Rukes.

Der schottische Produzent Calvin Harris hat kürzlich wieder durch die Liste der bestbezahltesten DJs der Welt auf sich aufmerksam gemacht. Erneut ist der Dance-Pop-Produzent auf Platz 1 gelandet. Außerdem ist die aktuelle Single “Promises“ mit Sam Smith gerade auf dem Weg in die Charts. In einem Live-Interview in der Radio-Show „Boogie & Arlene“ hat das schottische Model über die neue Single mit dem Pop-Sänger gesprochen. Auf die Frage nach einem Vergleich zwischen dem DJ- und Produzenten-Leben, äußerte sich Harris ziemlich negativ über das Tour-Leben als DJ-Star. Der “One Kiss“-Produzent legt nicht auf den großen Festivals Tomorrowland, Ultra Music Festival und Co. auf, so wie die anderen Stars, sondern hat seine zwei Residenzen in Las Vegas und auf Ibiza. Aber warum gefällt dem Schotten das Tour-Leben nicht?

Mit 34 Jahren ist das Tour-Leben zu stressig

Calvin Harris ist nicht der typische DJ-Star. Der Schotte ist mehr für seine Musik in den Single-Charts und genialen Produktionen bekannt. Dass ihm die Produktionsarbeit besser gefällt als das Tour-Leben als DJ, hat Harris im Radio-Interview noch einmal bestätigt. „Ich hatte bereits einige Touren, aber für mich persönlich liegen meine Stärken im Studio. Das ist das, was ich am meisten genieße.“, so Calvin Harris bei „Boogie & Arlene“. Früher war der vielfache Nummer-eins-Produzent tatsächlich mehr auf Tour und reiste durch Europa, Amerika und Asien um die ganze Welt. Mittlerweile ist deutlich mehr Ruhe eingekehrt und er spielt seine Residenz-Aufritte in Spanien und den USA. Seit Jahren ist Calvin Harris der DJ mit dem höchsten Einkommen seiner Zunft.

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Die Frage, ob er sich vorstellen könnte in Zukunft noch einmal auf Tour zu gehen, lehnte der Schotte konsequent ab und äußerte sich dazu wie folgt: „Eine weitere Tour? Auf keinen Fall, ich kann nicht mehr auf Tour gehen. Ich bin zu alt.“. Ob man mit 34 Jahren schon zu alt, um auf Tour zu gehen, ist natürlich diskutabel, doch da kommt es ganz auf den Typ Mensch an. Wenn Harris lieber im Studio sitzt als um die Welt zu reisen und die Leute zu bespielen, dann unterstützen wir ihn da voll. Wir haben bei Avicii gesehen, zu was der Tour-Stress und die Auftritte gegen den Willen des Künstlers führen können.

Calvin Harris wird seine Residenzen in Las Vegas und auf Ibiza sicherlich noch ein paar Jahre weiterführen, aber eine Tour kommt definitiv nicht infrage. Der Schotte konzentriert sich weiterhin auf die Produktion seiner Musik. Andere Star-DJs wie David Guetta (50 Jahre), Tiësto (49 Jahre) oder Armin van Buuren (41 Jahre) haben auch in höheren Alter noch Spaß am Touren. Aber das zeigt doch, dass jeder Mensch verschieden ist und unterschiedlichen Prioritäten setzt.

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Quelle: https://www.dance-charts.de/20…tour-leben-eines-star-djs

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Hexagon - Festival Weapons.

Das niederländische Label Hexagon Records, das vor knapp zwei Jahren von Future-House-Altmeister Don Diablo gegründet wurde, erlebt in den letzten Monaten ein enormes Wachstum und ist der erste Ansprechpartner, wenn es um frische Future-House-Musik von meist jungen Produzenten geht. Auf dem Label wird regelmäßig die EP “Generation Hex“ veröffentlicht, bei dem kleine Produzenten ihre Songs auf die große Bühne bekommen. Sieben Episoden der Newcomer-EP sind bereits erschienen. Nun hat Don Diablo eine weitere EP für die Fans von Hexagon Records. Dieses Mal handelt es sich jedoch um eine brandneue Zusammenstellung aus den besten Newcomer-Festival-Tracks im Bereich des Future House für das Jahr 2018. Auf dem Extended Player finden sieben Tracks in verschiedenen Richtungen des Future House Platz. Für alle Future-House-Fans könnten hier viele Überraschungen lauern.

Hexagon Festival Weapons – 100% Future-House-Power

01. Matt Nash & FaderX – In My Head
02. Carta & SMACK feat. Kris Kiss – Hit The Deck
03. Jordan Jay & Arena – Perfect
04. LOUD ABOUT US! – Kill The Beat
05. Mo Falk – Mammut
06. Asketa & Natan Chaim – Give You Everything
07. Lumberjack & Hreez – Forever

Die Compilation beginnt mit dem neuen Track “In My Head“ von dem Hexagon-Mitglied Matt Nash, der sich mit über 100.000 Fans nicht mehr als Newcomer bezeichnen lassen muss. Zusammen mit FaderX ist eine spezielle Future-House-Nummer entstanden, die für Fans des Zonderling-Sounds interessant sein dürfte. Der zweite Track kommt von dem chinesischen Spinnin‘-Artist Carta und dem Newcomer SMACK. “Hit The Deck“ setzt auf coole Rap-Parts von Sänger Kris Kiss und einen ungewöhnlichen Drop mit gepitchten Vocals. Weiter geht es mit Jordan Jay, der kürzlich noch eine Single auf Spinnin‘ Records hatte. Der Niederländer hat sich mit Arena ins Studio gesetzt und einen großartigen Future-House-Sound entworfen.

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Der vierte Song kommt von dem russischen Duo LOUD ABOUT US, das schon ein paar Releases auf Hexagon Records hatte. “Kill The Beat“ verwendet ein ausgefallenes Sound-Design, das im Instrumental-Bereich extrem groovt. Einer der Debütanten der EP ist Mo Falk. Der Jungspund hat mit “Mammut“ seine erste Veröffentlichung auf dem Label und liefert sofort mal richtig ab. Das Sound-Design und die Melodie sind sehr innovativ und bringen das Future-House-Genre voran. Der nächste Debütant ist Asketa. Mit dem Kollegen Natan Chaim hat er den Track “Give You Everything“ kreiert und sorgt mit einem druckvollen Drop für geballte Future-House-Power. Den Abschluss macht das französische Produzentenduo Lumberjack, das schon über 200.000 Facebook-Fans hat. Der Track trägt den Namen “Forever“ und wurde mit dem Newcomer Hreez produziert. Wer auf tiefere Future-House-Klänge steht, der ist hier an der richtigen Adresse.

Fazit: Die neue Hexagon-EP “Festival Weapons” von Don Diablo hat eine Menge zu bieten. Über den Titel der EP lässt sich zweifellos streiten. Ob man bei den Songs von Festival-Waffen sprechen kann, ist relativ fraglich, aber im Bereich der musikalischen Qualität und Vielfalt gibt es keinen Zweifel. Die EP birgt die vielfältigen Seiten des Future-House-Genres und versteckten Talente der Szene. Alle Tracks gehen in den Future-House-Bereich, doch jeder Song hat seinen eigenen Style und eine Daseinsberichtigung auf der EP. Ob klassischer, funkiger, grooviger, spezieller oder aggressiver Future House: Für jeden Future-House-Fan ist auf dieser EP etwas dabei. Tolle Auswahl!

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Quelle: https://www.dance-charts.de/20…xagon-festival-weapons-ep

Zitat von Dance Charts

Revealed Recordings bald mit neuem Namen?

Sehr selten in der Geschichte eines Labels geschieht es, dass es seinen Namen ändert. Hardwell gründete seine Plattenfirma im Jahr 2010 unter dem Namen Revealed Recordings. Nun steht eine Änderung des Namens bevor – oder vielleicht doch nicht?

Revealed äußert sich

Auslöser war die Tatsache, dass sich Revealed Recordings auf YouTube in Revealed Music umbenannt hat. Das mag vielleicht ein Marketing-Move sein, doch die Aussage des Label-Managers geht mehr ins Detail:

Wir mussten zu einem Marken-Kanal-Namen wechseln, um zusätzliche Funktionen freischalten zu können. Der Name „Recordings“ steht nicht mehr für das, was wir mittlerweile machen. Es ist viel mehr als das bloße Veröffentlichen von Tracks. In ein bis zwei Jahren wird das alles mehr Sinn ergeben ?.“ – Sebastien Lintz, Label-Manager Revealed Recordings

We had to switch to a brand channel name in order to get extra functionality. The name Recording doesn’t reflect the activities we are doing anymore. So much more than just putting out records. It will make more sense in 1-2 years

— Sebastien Lintz ? (@SebastienLintz) 19. August 2018

Auf die Frage, ob Revealed dadurch jetzt auch kommerziellere Musik veröffentlichen werden würde, antwortete Lintz, dass Gemstone Records dafür zuständig sei.

Änderung des Namens?

Wir kennen zwar nun die Beweggründe für die Umbenennung, wissen aber noch nicht, inwiefern es Auswirkungen auf die restliche Marke haben wird. War es tatsächlich nur ein strategischer Schachzug, um mehr Funktionen auf YouTube zu erhalten, oder steckt – wie die zweite Hälfte von Sebastien Lintz Tweet vermuten lässt – viel mehr dahinter? Werden die Tracks von nun an auf Revealed Music und nicht mehr Revealed Recordings veröffentlicht werden? Wird Revealed vielleicht komplett eigenständig werden oder eventuell weitere Sublabels ins Leben rufen? In ein bis zwei Jahren werden wir laut Label Manager Verständnis haben.

Fazit: Es bleibt bis dato unklar, ob Revealed sich einem kompletten Rebranding unterziehen wird. Die schöne Alliteration des bisherigen Namens bleibt damit jedenfalls aus. Der Tweet des Label-Managers scheint einiges vorauszudeuten. Auch, wenn es für die meisten egal sein wird, wie Hardwells Label nun heißt, könnte mit der Umbenennung ein neues Kapitel für das Big-Room-Powerhouse beginnen.

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Quelle: https://www.dance-charts.de/20…-recordings-aendert-namen

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Das offizielle Musikvideo zu "Wunschkonzert" von Stereoact feat. Sarah Lombardi.

Von 0 auf Platz 10! Was für ein Einstieg in den DANCE-CHARTS. Die neue Single "Wunschkonzert" von Stereoact feat. Sarah scheint bei euch anzukommen. Mit Sarah Lombardi als Sängerin an Bord und Sony Music als Zugpferd im Rücken ist der Erfolg auch vorprogrammiert. Dennoch: Zum Hit braucht es auch immer einen guten Song an sich. Und genau das ist "Wunschkonzert" - zeitgemäßer Dance-Pop auf höchsten Niveau. Damit meldet sich das ehemalige Kontor-Duo Stereoact amtlich zurück.

Wunschkonzert feat. Sarah Lombardi

"So Soll es bleiben", "Bis ans Ende dieser Welt" oder "Nummer Eins". Das sind bekannte Songs des deutschen Duos aus dem Erzgebirge. Mit "Die immer Lacht" wurden sie 2016 über Nacht im Mainstream bekannt. Platz 2 der Single Charts. Stereoact haben in relativ kurzer Zeit eine enorm steile Karriere hingelegt. Nun haben sie sich Sarah Lombardi - einst gekannt geworden als Zweitplatzierte der Castingshow Deutschland sucht den Superstar - ins Studio geholt und sind mit "Wunschkonzert" herausgekommen. Ein echter Ohrwurm.

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Über 300.000 Plays auf YouTube nach nur einer Woche. Wie schon der hohe Einstieg in unsere Top 100 Charts ein weiterer Hinweis darauf, dass hier ein echter Hit schlummert und kurz davor ist, richtig zu zünden. Kein Wunder. Schon nach den ersten Takt hat man einen Ohrwurm sitzen und kann blind mitsingen. Allen voran der Refrain hat es in sich. Sarah leistet hier eine super Arbeit.

Stereoact haben im nachfolgenden Drop aber auch alles richtig gemacht. "Wunschkonzert" ist nicht nur ein Song zum Mitsingen, sondern auch zum Tanzen. So wird der Track genauso im Club wie Radio funktionieren. Dass der Track dann auch noch ein cooles und stylisches Video am Start hat, hilft dabei die Spitze der Charts zu erklimmen.

Fazit: Mit "Wunschkonzert" haben Stereoact und Sarah eine sehr starke Debüt-Single auf ihrem neuen Label Sony Music an den Start gebracht. Der Mitsing-Faktor ist hoch. Die Coolness gegeben, so dass der Track auch in den Clubs laufen wird. Man darf auf die Performance über die nächsten Wochen gespannt sein. Schlummert hier gar ein Spätsommerhit?

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Quelle: https://www.dance-charts.de/20…-feat-sarah-wunschkonzert

Zitat von Dance Charts

Marcus Mouya veröffentlichte jüngst drei Singles.

Seit gut einem Monat haben wie drei Titel von Marcus Mouya bei uns in der DJ-Promotion. Alle Songs performen gut in unseren Top 100 Charts. Der Produzent aus Schweden ist ein echter Selfmade-Man. Mit mehr als 30 Millionen Streams agiert er wie ein Major-Act, dabei veröffentlicht er all seine Tracks in Eigenregie - ohne großes Label in Hintergrund. Dass Marcus Mouya auf so hohe Streaming-Zahlen kommt hat vor allen einen Grund: seine Musik ist gut!

Dance-Musik aus Schweden

Marcus gibt an, dass Künstler wie Avicii, Kygo oder Alan Walker seine musikalischen Inspirationen sind. Das hört man auch, wenn man seine Produktionen anhört. Dennoch hat er seinen eigenen Sound gefunden. Im Fokus stehen meist aufgefeilte Hooklines und hervorragend gesungene Toplines. Von Dance-Pop über Deep-House - er hat die Genres im Griff. "Get High", "The Light" und "Blushin' Around You" lauten die Titel, die er jüngst veröffentlicht hat und auf die unsere DJ-Pool-Mitglieder aktuell noch zugreifen können.

The Light

Der Track ist eine 100%ige Gute-Laune-Nummer. Der Commercial-House Track überzeugt vom ersten Takt an. Nach einem kurzen Intro setzt die erste Strophe ein und man ist gleich gefesselt. Die enorm starke Topline führt uns durch das Arrangement zum Drop hin. Ohne Steigerungspart steuert "The Light" auf die Hook zu. Freunde des alten Avicii-Sounds werden sich hier sofort zu Hause fühlen. Eine tolle Produktion, die uns ein Lächeln auf die Lippen zaubert.

Get High

Im Gegensatz zur "The Light" ist "Get High" ruhiger. Der Track bewegt sich im Deep-House Genre und ist vielleicht mit einer Robin Schulz Produktion vergleichbar. Die Vocals steht auch hier im Mittelpunkt. Marcus Mouya weiß, die man einen Ohrwurm setzt. Nach den gefühlvollen Strophenparts löst ein Saxophon den Gesang ab und lässt uns träumend den Mainpart genießen. Mit einem poppigen Drumming geht es Richtung zweiter Strophe. Das ist abwechslungsreich und fühlt sich gut an. "Get High" gehört zu unseren Favoriten von Marcus Mouya.

Blushin' Around You

Während die beiden vorherigen Tracks mit männlichen Vocals aus den Lautsprechern schallen, singt bei "Blushin' Around You" eine Frau. Matilda Glantz ist ihr Name und besitzt eine äußerst markante Stimmfarbe. Wie schon "The Light", ist auch dieser Titel ein Gute-Laune-Song. Das liegt allen voran an Hookline im Mainpart, die mit Trompeten gespielt ist. Die Vocals in den Strophenparts lockern die Komposition ungemein angenehm auf. So geht Dance-Musik im Jahr 2018! Unsere Empfehlung: Hör dir den Song im Auto an, wenn du bei warmen Temperaturen über die Landstraßen fährst. Good Feeling garantiert!

Fazit: Marcus Mouya sollte man im Auge behalten. Der Musikproduzent aus Schweden zeigt sich als starker Komponist, Arrangeur und Sound-Schrauber. Seine jüngste EP mit den Tracks "Get High", "The Light" und "Blushin' Around You" beweisen, dass er es drauf hat. Man darf gespannt sein, was uns in Zukunft von ihm noch erreichen wird. Das Potential für den ganz großen Hit ist vorhanden. Und hey - Schweden können es einfach! Dance-Musik liegt ihnen im Blut.

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Quelle: https://www.dance-charts.de/20…erobert-die-dance-branche

Zitat von Dance Charts

"Like Fire" von Madison Mars feat. Nevve.

Future-House-Liebhaber aufgepasst: Madison Mars hat einen neuen Track am Start. Der estnische Produzent gehört zu den größten Stars der Future-House-Szene und hat schon große Hits wie “Theme O“ oder “Milky Way“ mit über sieben Millionen Streams bei Spotify in seiner Vita. In letzter Zeit hat er ein wenig herumexperimentiert, doch ist nun zum alten Future House zurückgekehrt. Die neue Single “Like Fire“ erschien nicht, wie die meisten Tracks, auf einem Sublabel wie Hexagon, sondern direkt auf dem Mainlabel Spinnin‘ Records. Das Veröffentlichungsdatum war der 17. August 2018. Wir haben für euch die neue Single abgecheckt und prüfen ob ein Release auf dem Hauptlabel gerechtfertigt ist.

Like Fire – Solide Vocals mit nettem Future-House-Drop

Die Future-House-Fans unter euch werden den Namen Madison Mars sicherlich noch behalten haben. Vor einiger Zeit hatte der estnische Produzent einige Future-House-Hits auf Hexagon (Label von Don Diablo) und wurde als eines der größten Talente der Szene gehandelt. In letzter Zeit hatte er einige Releases auf Musical Freedom, die stilistisch mit ziemlich aggressivem Future House daherkamen. Jetzt ist er zurück im Bereich des melodischen Future House und feiert gleich mal Release-Premiere auf Spinnin‘ Records.

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Der neue Song hat Vocals von der Sängerin Nevve, die schon an einigen kleineren EDM-Releases beteiligt ist. Die Sängerin liefert solide Vocals ab, wobei sie jedoch nur an wenigen Stellen ihr vollständiges Stimmvolumen ausschöpft. Der Gesang ist aber auch nicht das zentrale Element der Nummer. Nach etwa einer halben Minute geht es mit einem rasanten Build-Up in den Drop hinein und der hat es in sich. Der Drop besteht aus einem interessanten Sound-Design, das man in der Art und Weise bisher noch nicht gehört hat. Grundsätzlich besteht der Drop aus Future-House-Sounds, doch die Melodie und der Rhythmus erinnern an andere Produktionen im Bereich des Future Bass. Diese Mischung klingt ziemlich spannend und innovativ.

Fazit: Die neue Single “Like Fire“ von Madison Mars und der Sängerin Nevve ist für alle Fans des Future-House-Genres ein interessantes Release. Der estnische Produzent ist qualitativ wieder da ankommen, wo er angefangen hat. Die Vocals des Songs sind nicht besonders stark, aber dafür ist der Drop umso stärker. Die Mischung aus Future House und Future Bass wird bei vielen Genre-Fans Anklang finden. Wir würden uns wünschen, dass Madison Mars in Zukunft in diesem Bereich bleibt.

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Quelle: https://www.dance-charts.de/20…mars-feat-nevve-like-fire

Zitat von Dance Charts

"Masterpiece" von OMI & Felix Jaehn.

Keine Frage: nicht weniger als ein Meisterwerk wird erwartet, wenn sich das Traumduo OMI und Felix Jaehn nach drei Jahren Pause wieder zusammentut, um einen gemeinsamen Song zu veröffentlichen. 2015 hatte die jamaikanisch/deutsche Kombi mit „Cheerleader“ für einen der weltweit größten Hits gesorgt: der Song verkaufte sich mehr als acht Millionen Mal, setzte sich in Deutschland, USA, Großbritannien, Australien, Belgien, Dänemark, Frankreich, Irland, Kanada, Niederlanden, Polen, Schweden, Slowakei, Tschechien und Ungarn an die Spitze der Charts und wurde mit drei Goldenen-, 52 Platin- und einer Diamantenen Schallplatte ausgezeichnet. Mit „Hula Hoop“ legte OMI einen weiteren internationalen Top-Ten-Hit nach, veröffentliche das ebenfalls mit Edelmetall ausgezeichnete Album „Me 4 U“ und war u.a. als Featured Artist beim The Vamps-Hit „I Found A Girl“ mit von der Partie.

Nun legen OMI und Jaehn mit „Masterpiece“ ihre mit Hochspannung erwartete neue Single vor – ein Loblied auf die Anmut und Schönheit einer zauberhaften Angebeteten, mit der Botschaft: „Everytime I look at you I’m looking at a masterpiece, if you’re trying to be perfect, you don’t have to be.“

Quelle: https://www.dance-charts.de/20…i-felix-jaehn-masterpiece

Zitat von Dance Charts

Wenn du in Erfahrung bringen möchtest, wie die Tracklist der The Dome Vol. 87 gestaltet ist, bist du bei uns an der richtigen Adresse. Wir sagen dir welche Songs sich auf dem Sampler befinden und ob sich ein Kauf lohnt. Die The Dome Vol. 87 punktet auf dem ersten Blick mit zahlreichen Charthits, großartigen Radio-Songs und einigen Neuveröffentlichungen, die eventuell in Kürze zum Durchstarten bestimmt sind. Am 31. August 2018 steht die Compilation in den Läden. Universal Music hat einmal mehr Fingerspitzengefühl bei der Songauswahl walten lassen. Welche Titel sich im Detail auf der The Dome 87 befinden, verrät ein Blick auf die Songliste im Nachfolgenden.

Tracklist: The Dome Vol. 87

CD1:
01. Jonas Blue feat. Jack & Jack - Rise
02. Maroon 5 - Girls Like You
03. Dynoro & Gigi D'Agostino - In My Mind
04. Kygo & Imagine Dragons - Born To Be Yours
05. Capital Bra - Melodien
06. BONEZ MC & RAF Camora - 500 PS
07. Axwell /\ Ingrosso, RØMANS - Dancing alone
08. Martin Garrix - High On Life
09. Calvin Harris, Dua Lipa - One Kiss
10. Jax Jones, Mabel feat. Rich The Kid - Ring Ring
11. Luis Fonsi, Stefflon Don - Calypso
12. Liam Payne & J. Balvin - Familiar
13. Leon Machère - Copacabana
14. TINI, Sebastian Yatra - Quiero Volver
15. Takagi & Ketra - Amore E Capoeira
16. Vanessa Mai - Wir 2 immer 1
17. Loredana - Sonnenbrille
18. Summer Cem & Bausa - Casanova
19. Kay One - Dom Pérignon
20. Glasperlenspiel - Schloss
21. Kerstin Ott - Regenbogenfarben
22. Alle Farben & Younotus & Kelvin Jones - Only Thing We Know
23. Willy William - La La La
24. Pink - Secrets

CD2:
01. Nico Santos - Safe
02. Imagine Dragons - Natural
03. George Ezra - Shotgun
04. Shawn Mendes - Nervous
05. The Chainsmokers - Side Effects
06. Alan Walker - Darkside
07. Armin van Buuren - Blah Blah Blah
08. Loud Luxury Remix - Body
09. Robyn - Missing U
10. Kungs & Stargate feat. GOLDN - Be Right Here
11. Julian Perretta - On The Line (Hugel Remix)
12. Martin Solveig - My Love
13. MØ, Diplo - Sun In Our Eyes
14. Ariana Grande - God is a woman
15. Nicki Minaj - Bed
16. Tyga - Taste
17. Hugo Helmig - Wild
18. Tom Walker - My Way
19. The Faim - Summer Is A Curse
20. Sunrise Avenue - Dreamer
21. Michael Patrick Kelly - Et voilà
22. Bosse - Alles ist jetzt
23. Marteria & Casper - Champion Sound

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Fazit

Die 87. Ausgabe der The Dome Compilation hat es in sich. Die 47 Songs der Tracklist wurden sorgfältig ausgewählt. Genretechnisch wird von Dance-Pop ("Jonas Blue - Rise") über Deutschrap ("BONEZ MC & RAF Camora - 500 PS" bis hin zu Black Music ("Tyga - Taste") alles bedient. Die Liste der hier vertretenden Musiker liest sich exquisit: Maroon 5, Calvin Harris, Axwell /\ Ingrosso, Alle Farben oder Armin van Buuren sowie Martin Solveig sind nur einige der Stars, die hier ihre aktuellen Songs geparkt haben. Die The Dome Vol. 87 bietet euch den Soundtrack des Spätsommer 2018. Der Coolness-Faktor ist hoch. Wer die Möglichkeit hat, kann ohne Bedenken die 21,99€ für den Sampler investieren. Die Doppel-CD macht sich besonders gut im Auto oder auf der nächsten Party. Alternativ kann auch zum Download der The Dome Vol. 87 gegriffen werden. Die Mp3-Version ist entsprechend günstiger. Von uns gibt es eine Empfehlung für The Dome 87.

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Quelle: https://www.dance-charts.de/20…the-dome-vol-87-tracklist

Zitat von Dance Charts

Armin van Buuren | Bild: Rukes.

Der niederländische Produzent Armin van Buuren gehört seit unzähligen Jahren zu den größten DJs der EDM-Szene. Die beeindruckende Diskographie des 41-Jährigen geht bis in das Jahr 1996 zurück. Damit ist Armin van Buuren seit über 20 Jahren in der Szene unterwegs. Über ein Jahrzehnt ausnahmslos im Trance-Bereich unterwegs, hat sich der Niederländer mittlerweile auch anderen Genres gewidmet und produziert auch kommerziellere Songs für die Charts. Dabei hat er jedoch das Herzblut für das Trance-Genre nie verloren und kümmert sich weiterhin leidenschaftlich um den Erhalt der Musikrichtung. Wir haben uns gedacht, dass wir zu Ehren dieses fantastischen Produzenten einen Rückblick auf die Karriere werfen und haben die zehn erfolgreichsten Songs von Armin van Buuren auf Spotify, YouTube und Co. berechnet.

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Armin van Buuren - seine erfolgreichsten Tracks

Bevor wir in das Ranking hereinstarten, wollen wir eine kurze Erklärung über die Zusammensetzung der Platzierungen abgeben. Für die Berechnung der Top 10 haben wir vier Kategorien ausgewählt. Die erste Kategorie ist YouTube (30 Prozent). Wir haben uns angeschaut, wie oft ein Song bei YouTube geklickt wurde. Die zweite Kategorie ist Spotify (30 Prozent). Dort gilt das Gleiche, nur dass wir uns hier die Streaming-Zahlen angeschaut haben. Die dritte Kategorie sind die Chart-Platzierungen (30 Prozent) in seiner Heimat, der Niederlande, und in Deutschland. Für die letzte Kategorie haben wir eine Umfrage auf Facebook erstellt und euch gefragt, welche Songs euch am besten gefallen haben. Diese Kategorie zählt 10 Prozent, da der Beliebtheitsgrad nicht direkt den Erfolg widerspiegelt, aber wir dennoch wollten, dass die Fans einen Teil entscheiden können.

Hinweis: Dieses Ranking stellt nicht zu 100 % den Erfolg der Songs dar. Wir haben ein eigenes System zur Berechnung der Reihenfolge entwickelt, das wir für legitim empfunden haben. Dazu kommt noch, dass einige Songs von Armin van Buuren schon vor Zeiten von YouTube und Spotify erschienen sind und deshalb logischerweise nicht so viele Streams/Klicks wie eine aktuelle Single sammeln konnte. Wir haben trotzdem versucht die Reihenfolge so fair, wie möglich zu gestalten. Falls ihr mit dem Ranking nicht zufrieden seid könnt, könnt ihr eure persönliche Meinung gerne in den Kommentaren äußern. Dieses Ranking basiert jedoch nicht auf eigener Meinung, sondern auf einem nach Erfolg gemessenem System. Vielen Dank für das Verständnis.

Platz 10: Therapy (mit James Newman)

Wir beginnen das Ranking mit einer relativ aktuellen Single von Armin van Buuren. Platz 10 belegt einer der Mainstream-Songs des Niederländers. Am 20. April 2018 erschien die Single “Therapy“ mit dem Sänger James Newman, die die Radio-Stationen des Sommers erobern sollte. Die Nummer hatte den gleichen Aufbau und Style, wie die meisten Mainstream-Tracks von Armin van Buuren. Im Mittelpunkt steht ein angenehmes Deep-House-Instrumental, das von soliden Vocals mit einprägsamer Melodie begleitet wird. Im Drop steht dann ein sommerlicher Deep-House-Sound mit einer tollen Melodie und Einflüssen des Tropical House. Der Song schlug so ein, wie man es erwarten konnte. “Therapy“ ist einer der Sommerhits der EDM-Szene des Jahres 2018 und läuft auf den niederländischen Radio-Stationen rauf und runter. In den Single-Charts der Niederlande hat es bislang für Platz 4 gereicht. Mit einer Gesamtanzahl von 19 Punkten landet der Sommer-Song auf Platz 10.

YouTube: 5,8 mio | Spotify: 15 mio | Charts: Platz 4 (NL)

-> 19 Punkte

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Platz 09: Not Giving Up On Love (mit Sophie Ellis-Bextor)

Im Gegensatz zu den Mainstream-Songs stehen die Trance-Produktionen. Zwischen den Veröffentlichungsdaten von Platz 10 und Platz 09 liegen circa acht Jahre. Die Trance-Single auf dem neunten Platz heißt “Not Giving Up On Love“ und geht bis in das Jahr 2010 zurück. Der Song zählt nicht zu den ersten Hits und der frühen Zeit von Armin van Buuren, aber mit beeindruckenden Streaming-Zahlen zu den erfolgreichsten Trance-Songs des 41-Jährigen. Die Single ist eine ziemlich typische Trance-Nummer, die stilistisch vielleicht noch relativ ruhig gehalten ist. In vielen Teilen des Songs überwiegen die Vocals von Sophie Ellis-Bextor dem melodischen Instrumental. Durch den gelungenen Gesang und einer kreativen Melodie ist “Not Giving Up On Love“ in die Dutch-Charts gerutscht. 10 Wochen war die Trance-Nummer in den Charts vertreten und kletterte bis auf Platz 13. Besonders auffällig ist die hohe Anzahl an Klicks bei YouTube. Nimmt man alle Kategorien zusammen, landet man bei 20 Punkten.

YouTube: 34 mio | Spotify: 10 mio | Charts: Platz 13 (NL)

-> 20 Punkte

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Platz 08: The Great Spirit (mit Vini Vici & Hilight Tribe)

Die meisten Songs aus der Diskographie von Armin van Buuren lassen sich relativ einfach, entweder in den Mainstream- oder den Trance-Bereich, einordnen. Auf Platz 8 haben wir eine kleine Ausnahme. Bei der Single “The Great Spirit“ handelt es sich um einen Ausflug in den Psy-Trance-Bereich. Für die Veröffentlichung im Dezember 2016 hatte sich der Niederländer Unterstützung von den „Königen des Psy-Trance“ namens Vini Vici und der Trance-Akustik-Gruppe Hilight Tribe zugesichert. Die Kollaboration ist zu einer der erfolgreichsten Psy-Trance-Track der Welt geworden und kann mit einer coolen Vocal-Line und einer treibenden Kick im Instrumental des Drops überzeugen. Bis heute ist die Nummer auf jedem EDM-Festival anzutreffen. Die Streaming-Zahlen auf YouTube und Spotify sind ziemlich ansehnlich, jedoch gibt es in Sachen Chart-Platzierungen ein großes Problem. Der Song war in keinen Charts vertreten. Nur durch die Zusatz-Kategorie, die Stimmen der Community, bei der die Nummer mit weitem Abstand gewann, konnte “The Great Spirit“ noch auf Platz 8 landen und 21 Punkte einfahren.

YouTube: 70 mio | Spotify: 30 mio | Charts: X

-> 21 Punkte

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Platz 07: Heading Up High (mit Kensington)

Die nächste Platzierung fällt wieder in den Bereich Mainstream-Single. Im November 2015 veröffentlichte Armin van Buuren eine besondere Dance-Pop-Single, die anders als die anderen Chart-Hits des Niederländers war. “Heading Up High“ ließ sich auch schlicht und einfach als Dance-Pop-Single beschreiben und verwendete ein üblich sommerliches Sound-Design. Das Besondere an dieser Nummer sind die Vocals. Der Gesang kommt von der niederländischen Indie-Pop-Band Kensington und bewegt sich auf einem Weltklasse-Niveau. Der Frontmann Eloi Youssef gibt der Nummer mit seiner markanten Stimme etwas Magisches und sorgt dafür, dass die Single im Kopf bleibt. Das Zusammenspiel aus tollen Vocals und einem fröhlichen Instrumental mit einer interessanten Mischung aus Progressive- und Deep House ergibt eine fantastische Dance-Pop-Single für die Radios. Dort setzte sich “Heading Up High“ schließlich auch durch und stürmte in den niederländischen Charts auf Platz 14. Zusammen mit den soliden YouTube-Klicks, den guten Spotify-Streams und den zahlreichen Stimmen der Fans kommt man auf eine Gesamtpunktzahl von 22 Punkten und einem siebten Platz.

YouTube: 5,1 mio | Spotify: 24 mio | Charts: Platz 14 (NL)

-> 22 Punkte

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Platz 06: I Need You (mit Garibay & Olaf Blackwood)

Knapp davor ist eine weitere sommerliche Mainstream-Single von Armin van Buuren gelandet. Zum Start ins Jahr veröffentlichte der Niederländer am 06. Januar 2017 die erste kommerzielle Nummer des Jahres mit dem Namen “I Need You“. Der Track sollte dem kühlen Winter ein Bisschen sommerliche Freude einhauchen. Für den Song holte sich der 41-Jährige den bekannten amerikanischen Songwriter Fernando Garibay und den unbekannten Sänger Olaf Blackwood aus Jamaika ins Studio. Garibay beweist seine Songwriting-Skills und liefert erstklassige Lyrics ab, die schon beim ersten Hören im Kopf bleiben. Blackwood sorgt für eine gelungene Darstellung der Lyrics und zeigt eine gesanglich solide Leistung. Armin van Buuren ergänzt mit einem angenehmen, sommerlichen Deep-House-Instrumental. Der Track sorgt tatsächlich für den einen oder anderen Ohrwurm bei den Hörern der niederländischen Radios. Durch deren Support kletterte “I Need You“ auf Platz 13 der Dutch-Top-100. 16 Millionen Klicks auf YouTube, 40 Millionen Streams auf Spotify und eine durchschnittliche Anzahl an Stimmen, besagen 23 Punkte.

YouTube: 16 mio | Spotify: 40 mio | Charts: Platz 13 (NL)

-> 23 Punkte

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Platz 05: Sunny Days (mit Josh Cumbee)

Die Nachfolger-Single von “I Need You“ erschien nur wenige Monate im Anschluss. Im Juni 2017 veröffentlichte Armin van Buuren den Sommerhit-Anwärter “Sunny Days“, dessen Titel schon die Zielsetzung vorgibt. Der Song ist der erfolgreichste Deep-House-Track in der Karriere der Trance-Ikone. Zusammen mit dem US-amerikanischen Nachwuchs-Sänger Josh Cumbee hat Armin van Buuren hier eine mustergültige Sommer-Single für die Radios geschaffen. “Sunny Days“ hat einen angenehmes Sound-Design, ein angemessenes Tempo und einprägsame Vocals. Im Prinzip umfassen diese drei Bereiche alles, was man für einen gelungenen Sommer-Hit so benötigt. Wie es sich für einen guten Dance-Pop-Song gehört, weist die Nummer auch einen Ohrwurm-Charakter auf. Die Single ist wirklich sehr einfach gehalten, aber macht einfach gute Laune und Lust auf Sommer. So arbeitete sich der Produzent in die Top 5 der niederländischen Single-Charts und ließ auf Spotify bis heute knapp 35 Millionen Streams verzeichnen. 26 Punkte im Ranking gehen an “Sunny Days!“.

YouTube: 24 mio | Spotify: 35 mio | Charts: Platz 4 (NL)

-> 26 Punkte

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Platz 04: Blah Blah Blah

Auf Platz 4 hat sich die aktuellste Single und der mit Abstand überraschendste Erfolg von Armin van Buuren durchgesetzt. “Blah Blah Blah“ ist einer der großen Sommerhits in Deutschland 2018. Der Song war monatelang Teil der Trance-Sets des Musikers und wurde auf den Festivals immer gefeiert. Im Mai 2018 folgte dann die langersehnte Veröffentlichung und ein steiler Aufstieg, mit dem so wohl niemand gerechnet hätte. Der Song basiert auf einem bekannten Kinderlied und beinhaltet sehr simple Vocals, bei denen man als Hörer um einen Ohrwurm kaum vorbeikommt. Nachdem er den Gesang von einer Art Kinderchor einsingen lassen hat, wurde ein einfaches Psy-Trance-Instrumental hinunter gelegt und fertig war ein Riesen-Festival-Hit. Der Ohrwurm kam sogar zu uns nach Deutschland. Eine Premiere für das Psy-Trance-Genre in den deutschen Single-Charts. Seltsam ist nur, dass der Hype im niederländischen Mainstream gar nicht ankam. Für die beeindruckende Menge an Streaming-Zahlen und einem tollen 24. Platz in den deutschen Single-Charts, gibt es 29 Punkte und einen vierten Platz im Ranking.

YouTube: 51 mio | Spotify: 24 mio | Charts: X (NL) / Platz 24 (DE)

-> 29 Punkte

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Platz 03: Another You (mit Mr. Probz)

Die imaginäre Bronze-Medaille für die erfolgreichsten Songs von Armin van Buuren geht an den Mainstream-Hit “Another You“. Die Platzierung ist durchaus eine Überraschung, denn spontan hätte man die Nummer wahrscheinlich auf den ersten oder zweiten Platz getippt. Als der Song im Mai 2015 für den damals anstehenden Sommer veröffentlicht wurde, war den Leuten noch nicht klar, welch riesige Wellen “Another You“ schlagen sollte. Armin van Buuren machte zu Zeiten der Nummer einen klugen Schachzug und nahm den talentierten Sänger Mr. Probz ins Visier. Der Niederländer war damals kurz zuvor mit dem Robin-Schulz-Remix von “Waves“ weltbekannt geworden. Die Stimme war also in vollem Munde. Armin van Buuren nutzte den Hype und verlieh seiner Sommer-Single die Vocals von Sänger Mr. Probz. Mit großartigen Vocals und einem frischen Sound-Design, das insbesondere im Build-Up auf sich aufmerksam macht, ging es ab in die Radios und Single-Charts von Europa. Progressive House eroberte den Sommer der EDM-Szene 2015 und landet auf Platz 3 dieses ultimativen Armin-van-Buuren-Rankings.

YouTube: 21 mio | Spotify: 104 mio | Charts: Platz 8 (NL) / Platz 75 (DE)

-> 41 Punkte

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Platz 02: In And Out Of Love (mit Sharon den Adel)

Besonders die Jüngeren unter euch, werden diesen Song nicht so hoch geschätzt haben oder vielleicht sogar gar nicht kennen. “In And Out Of Love“ ist die erfolgreichste Trance-Produktion von Armin van Buuren und reicht bis in das Jahr 2008 zurück, als das Trance-Genre noch total beliebt war. Damals war der Niederländer noch der erfolgreichste DJ der Welt und veröffentlichte einen Trance-Hit nach dem anderen, doch die Single “In And Out Of Love“ bleibt den ansässigen EDM-Hörern bis heute im Kopf. Der Song ist wieder ziemlich typisch aufgebaut und eine klare Armin-van-Buuren-Handschrift ist im Sound-Design und Melodie-Aufbau deutlich zu erkennen. Dazu kommen noch die Vocals von Sharon den Adel, die man auch als Mittelpunkt des Songs bezeichnen kann. Der Hauptgrund für die hohe Platzierung ist der massive Wert von 197 Millionen Klicks bei YouTube. Addiert man diese mit den Spotify-Streams und der Chart-Platzierung auf Platz 10 kommt man auf 42 Punkte. “In And Out Of Love“ ist somit extrem knapp vor “Another You” auf Platz 2 gelandet.

YouTube: 197 mio | Spotify: 27 mio | Charts: Platz 10 (NL)

-> 42 Punkte

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Platz 01: This Is What It Feels Like (mit Trevor Guthrie)

Den großen Fans von Armin van Buuren, die die EDM-Szene in den letzten Jahren verfolgt haben, werden diesen Song von Anhieb auf Platz 1 getippt haben. Der 2013er-Hit “This Is What It Feels Like“ war die erste Mainstream-Single des Niederländers, die sich nicht nur in den Niederlanden durchsetzen konnte. Zusammen mit dem kanadischen Sänger Trevor Guthrie hat Armin van Buuren damals etwas Magisches erschaffen. “This Is What It Feels Like“ ist bis heute eine der besten Sommer-Singles Allerzeiten und in jeder guten Sommer-Playlist eines wahren EDM-Fans aufzufinden. Die EDM-Fans, die das Jahr 2013 intensiv miterlebt haben, könnten bei diesen Klängen schnell mal Gänsehaut bekommen. Der Gesang, die Melodie, das Sound-Design, der Aufbau… bei dieser Single stimmt einfach alles. An die Qualität und den Erfolg dieses Songs ist Armin van Buuren nie herangekommen und wird es auch wohl nicht mehr wiederholen können.

YouTube: 92 mio | Spotify: 144 mio | Charts: Platz 3 (NL) / Platz 42 (DE)

-> 51 Punkte

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Quelle: https://www.dance-charts.de/20…ongs-von-armin-van-buuren

Zitat von Dance Charts

Diplo.

Der US-amerikanische Produzent Diplo gehört definitiv zu den fleißigsten Musikern der EDM-Szene. Vielen Hörern ist die unbändige Arbeit des US-Amerikaners gar nicht bewusst, da man bei der Anzahl an Projekten schnell den Überblick verlieren kann. Diplo hat mit Skrillex Jack Ü gemacht, ist Mitglied des Trios Major Lazer, hatte weitere Künstlernamen wie Diplodocus oder Wes Gully und fungiert als Ghostproducer für Größen wie Madonna, Justin Bieber oder Chris Brown. Kürzlich startete Diplo mit seinem guten Freund Mark Ronson, den man in Deutschland für die Charts-Hits “Valerie“ (2007) und “Uptown Funk“ (2014) kennt, ein neues Projekt namens Silk City. Das Projekt hat bereits die ersten Tracks “Only Can Get Better“ und “Feel About You“ veröffentlicht und ist mit einem funkigen Oldschool-Disco-Sound unterwegs. Jetzt gibt es spannende News zum Duo: Im Interview kündigt Dua Lipa eine gemeinsame Single an!

Januar: Instagram-Post, August: Interview-Ankündigung

Die Gerüchte über eine vermeintliche Kollaboration der drei Chart-Stürmer gingen schon vor einigen Monaten herum. Im Januar 2018 hatte Dua Lipa ein Bild mit den beiden Musikern aus dem Studio von Diplo bei Instagram hochgeladen. Offiziell wurde eine Zusammenarbeit bis dahin nicht. Über die Monate verstummten die Gerüchte über einen gemeinsamen Song, doch jetzt heizt Dua Lipa die Gerüchteküche noch einmal fleißig an. Im Interview mit dem britischen Magazin „Rolling Stones“ äußerte sich die Sängerin folgendermaßen:

Es ist etwas Anderes, aber es kann ein Hinweis auf die neue Musik sein, die auf meinem Album vorhanden sein wird. Es bringt ein paar Elemente der alten Zeiten mit, ist tanzbar, aber es ist trotzdem ein Pop-Song. Es macht großen Spaß. Wir haben außerdem das Video vor einigen Tagen gedreht. – Dua Lipa

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Dua Lipa hatte sich in den letzten Monaten immer mehr der EDM-Szene angenähert. Sie hatte im Januar 2017 bereits den Song “Scared To Be Lonely“ mit Martin Garrix und veröffentlichte prompt einen Nachfolger-Song mit einem bekannten Gesicht der elektronischen Musik. Im April 2018 stürmte “One Kiss“ mit Calvin Harris die deutschen Single-Charts. Vor wenigen Wochen durfte sie sogar auf der Stage von Martin Garrix‘ Label STMPD Records beim Tomorrowland performen, wobei sie jedoch durch einen unglücklichen Twitter-Post negative Schlagzeilen beim belgischen Mega-Event machte. In einigen Wochen wird also die Kollaboration mit Star-Produzent Diplo und Pop-Sänger Mark Ronson folgen. Der Song wird übrigens “Electricity“ heißen und in die ungewöhnliche Disco-Funk-Richtung von Silk City gehen.

Wir freuen uns sowohl auf das anstehende Album von Silk City als auch auf die langersehnte Single mit Dua Lipa. Wir sind gespannt, welcher Stil uns bei dieser Zusammenarbeit erwartet. So wie sich die Pop-Sängerin im Interview geäußert hat, könnte der Song ein echtes Highlight werden. Was denkt ihr, wie wird die neue Single “Electricity“ klingen?

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Quelle: https://www.dance-charts.de/20…nson-in-den-startloechern

Zitat von Dance Charts

Die Klangküche #019 mit Basti, Sinan und Sebastian.

Was passiert, wenn es hinter den Kulissen eines bekannten Projektes knallt? Das Projekt Dash Berlin ist zerbrochen. Hinter den Kulissen hat es ordentlich geknallt. Was dort wohl passiert sein mag? Basti und Sinan beleuchten die Sache ausführlicher und geben Tipps, die man es von Anfang an richtig macht. Stichwort: Verträge schließen und vertrauensvoll Handeln. Außerdem besprechen wir in dieser Folge, welchen Song man auf eine einsame Insel mitnehmen würde.

Die Klangküche - Der Podcast rund um die Themen Musikbusiness & Songs

Empfehlen möchten wir an dieser Stelle die PREMIUM-Ausgabe unseres Pocasts (zu finden hier). Dort sprechen wir u.a. auch über das Tomorrowland, bzw. über DJs, die dort mehr oder weniger gut aufgelegt haben. Nehmen Songs unter die Lupe und geben an der einen oder anderen Stelle hilfreiche Tips & Tricks, die euch im Musikbusiness voran bringen könnten. PS: Als Premium-Abonnent bekommst du Zugriff auf ALLE PREMIUM-Folgen unseres Podcasts.

Quelle: https://www.dance-charts.de/20…ash-berlin-ist-geschichte

Zitat von Dance Charts

"Thunderclouds feat. Sia, Diplo, Labrinth von LSD.

Wir wollen euch auf keinen Fall Drogen ans Herz legen, doch in diesem Fall machen wir eine kleine Ausnahme und empfehlen euch LSD. Falls ihr es noch nicht mitbekommen habt: Der US-amerikanische Produzent Diplo hat seit geraumer ein neues Projekt am Start, das die gleiche Abkürzung wie die schädliche Droge als Projektnamen verwendet. Das „L“ steht für den britischen Musik Labrinth, das „S“ repräsentiert die erfolgreiche Sängerin Sia und der Buchstabe „D“ verbildlicht das Major-Lazer-Mitglied Diplo. Als gemeinsames Projekt LSD haben die drei Musiker zusammengearbeitet und wollen auch in Zukunft des Öfteren gemeinsame Songs veröffentlichen. Nach zwei Einstiegs-Songs kam am 10. August 2018 die dritte Single “Thunderclouds“ vom neuen Mega-Projekt. Schaffen es Sia, Diplo und Labrinth als Trio in die Single-Charts?

Thunderclouds – Diplo als vorbildlicher Pop-Produzent

Im Mai 2018 erschienen die ersten beiden Songs des Projektes mit den Namen “Genius“ und “Audio“. Die Debüt-Singles schlugen (wie erwartet) sehr gut ein und verzeichneten 48 Millionen (“Genius“) und 75 Millionen (“Audio“) Streams bei Spotify. In Europa hielt sich der Hype um die Songs noch in Grenzen. In Deutschland schaffte nur “Genius“ knapp den Sprung in die Single-Charts. Doch in den Vereinigten Staaten wurden die Charts auf Anhieb eingenommen. Die Songs hatten beide diesen Pop-Style mit Dance-Elementen und Klängen aus den 60er-Jahren inne, der in den USA extrem gefragt ist. Dazu kommt noch, dass Diplo und Sia in ihrer Heimat Riesenstars sind.

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Für die neue Single “Thunderclouds“ bleibt das Projekt ihrer Linie treu. Der Song ist grundsätzlich eine solide Pop-Nummer mit Dance-Elementen, jedoch schafft es Diplo in dem Instrumental einen gewissen Charme der alten Musik-Zeiten zu integrieren, der die Songs von LSD zu etwas Besonderem macht. Das Sound-Design besteht aus einem coolen Instrumental mit einem lockeren Rhythmus und netten Gitarren-Klängen. In den Vocals wechseln sich Labrinth und Sia ab. Die Parts von Labrinth klingen ziemlich lässig, sodass man sich fast schon in den Reggae-Bereich hineindenkt. Sia ergänzt hingegen etwas Kräftiges, das der Nummer anderenfalls gefehlt hätte. Der Refrain ist eingängig gestaltet und lässt sich durch die Vocals und das Instrumental als üblichen Pop-Ohrwurm beschreiben.

Fazit: Die neue Single “Thunderclouds“ vom neuen Star-Trio Sia, Diplo und Labrinth kommt musikalisch an die Vorgängersingles heran. Die Mischung aus dem vielseitigen Produzenten, der kräftigen Pop-Stimme und der einzigartigen Stimme des Sängers kann überzeugen. Der Song ist eine erstklassige Pop-Single mit einem tollen Instrumental und hervorragenden Vocals. Die Stimmen von Sia und Labrinth harmonieren perfekt und Diplo findet das passende Mittel, um diese Harmonie musikalisch zu untermalen. “Thunderclouds“ könnte der nächste Hit des genialen Projektes werden und dieses Mal sogar in Deutschland zünden.

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Quelle: https://www.dance-charts.de/20…abrinth-lsd-thunderclouds

Zitat von Dance Charts

"By Your Side" von The Him & Jordan Jay.

Das niederländische DJ-Duo The Him gehört zu den steilsten Aufsteigern, die momentan bei Spinnin‘ Records unter Vertrag stehen. Die beiden EDM-Produzenten kamen aus dem Nichts und veröffentlichten einen niederländischen Radio-Hit nach dem anderen. Mit einem sommerlichen Dance-Pop-Sound und positive Vibes eroberten sie die Herzen der EDM-Fans. Kürzlich noch die aktuelle Single “Broken Love” mit Parson James veröffentlicht, erschien am 03. August 2018 bereits die nächste Single des DJ-Duos. Die Niederländer haben sich mit dem Nachwuchs-Produzenten Jordan Jay zusammengesetzt und einen fröhlichen Future-House-Track mit souligen Vocals namens “By Your Side“ produziert, der allem Anschein nach ein kleiner Spätsommerhit werden könnte. Wird das der nächste Szenen-Hit von The Him?

By Your Side – Future-House-Track mit souligen Vocals

Die meisten EDM-Fans werden den Namen The Him in letzter Zeit schon mindestens einmal gelesen haben. Vor einem Jahr hatte das DJ-Duo mit “Feels Like Home“ und “I Wonder“ zwei Riesenhits, die bei Spotify über 24 Millionen Mal gestreamt wurden. Besonders “I Wonder“ überzeugte durch ein tolles Sound-Design und setzte sich in den Radio-Stationen der Niederlande durch. Zuletzt arbeiteten die beiden Produzenten sogar mit erfahrenen DJs wie Jay Hardway und Sam Feldt zusammen. Dieses Mal ist Jordan Jay der Kollaborationspartner.

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Die neue Single “By Your Side” verfolgt eine offensichtliche Strategie und hat einen festen Aufbau inne. Der Song gehört zu den typischen Future-House-Tracks, die mit coolen Vocals, einer fröhlichen Melodie und einem Piano im Instrumental für gute Laune beim Hörer sorgen. Die Vocals gehen in den Soul-Bereich und wecken Erinnerungen an „die alten Zeiten“. Der Drop besteht aus einem groovigen Future-House-Sound und wird von den Piano-Klängen aus dem Instrumental begleitet. Das Besondere an der Single ist die Harmonie zwischen den Vocals, dem Piano und dem Future-House-Sound. Eine solche Harmonie ist extrem selten.

Fazit: Die neue Single “By Your Side“ von The Him und Jordan Jay ist eine fröhliche Future-House-Nummer, die mit einer eingängigen Melodie, lässigen Vocals und einem tollen Sound-Design einen sicheren Ohrwurm und gute Laune beim Hörer verursacht. Man muss den Song einfach mögen, denn diese Produktion strahlt so viel Lebensfreude aus, dass man es schwer in Worte fassen kann. Die Nummer passt perfekt zum sonnigen Wetter und den warmen Temperaturen und wird sich zumindest in den niederländischen Single-Charts durchsetzen. The Him beweist mal wieder, was für begabte Produzenten sie wirklich sind.

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Quelle: https://www.dance-charts.de/20…m-jordan-jay-by-your-side

Es ist mal wieder geschafft. Nach langen hin und her mussten wir den Server doch mal wechseln. Um nicht wieder Mitglieder zu verlieren, wurden jetzt

alle User mitgenommen. Das Forum wurde auf die neuste Version akualisiert und nur das nötigste erstmal installiert.

Zu späterer Zeit werden wir wieder den Shop mit aufnehmen und evtl. auch die Filebase.

Da der Chat im alten System so gut wie garnicht genutzt wurde, ist jetzt wieder ein Support-Forum vorhanden.

Auch mangelte es an aktuellen Cue´s was wir schnellsten beheben wollen, damit wir auf dem laufenden bleiben.

Das Forum ist von der Bedienung her genauso wie das alte Forum.

Sollten dennoch Fragen aufkommen könnt ihre diese gerne im Support-Forum stellen.

Wir haben uns auch mit der "DSGVO" auseinander gesetzt und dementsprechend auch gehandelt.

Wir wünschen euch viel Spaß

Euer Cueportal-Team

cueportal.de/news/news/57/